洪秀敏不斷地思索著藝術的方向，除了為人妻、為人母應盡的時間之外，她決定把剩餘的時間全奉獻給了粉彩。不像水彩的工具書自80 年代以後就充斥著書店，零星的粉彩書籍並沒有太多技法的介紹，必須自行努力摸索前進。她曾提及這段摸索的過程：「被粉彩條不時割傷畫面，而將之磨成粉末，用女士們磨腳上的繭所用的磨皮器。手掌在畫面塗抹不能達到均勻……，手指太粗無法深達細部，那就尋找替代的棉畫棒。用挑戰各式題材，來試探粉彩的種種可能性……。」對於自我要求，她說：「只要有挑戰性，我都想嘗試。透過平均二年一次各地文化中心，乃至於台北國父紀念館的個展，自我超越。」受到印象派與自然主義的影響，洪秀敏不斷地精益求精，挑戰著光的力度與強度，不斷地巡視著古典藝術的美學經驗，也挑戰著粉彩對於精密細節的描繪難度，這樣嚴格的自我要求之下，她的作品自然也就受到了諸多藏家的青睞。 　為推廣粉彩藝術的普及化，她毫不藏私地透過出版來分享她的創作經驗，也透過中、英、日三個國家的語言翻譯向全世界散播台灣粉彩藝術的精進與專業。如2012 年出版了「新粉彩主義The Neopastelism」書中探究粉彩的本質與恆久不退色的特性，並介紹她的繪畫觀念、用色慣性以及創作的技巧。2019 年更與迪傑魔合作出版「新粉彩主義2」，書中完全沒有保留地介紹創作過程的每一個步驟，實實在在的作品示範與說明，是台灣極具說服力的一本粉彩工具書。今年，她正式以粉彩創作走入高雄市立美術館舉辦個展，不論藝術的前衛與否，藝術職人的專業與執著早已撼動了你我的心，衷心期待著這個大展的到來，窺探台灣粉彩的新視界。 ——節錄自序文 撰寫：洪明爵 教授